México, 22 Sep. (Notimex).- Discípula de Claude Debussy, María Grever (1885-1951) es una compositora ampliamente conocida por obras como “Júrame”, pero detrás de ello hay un repertorio de unas mil piezas que han sido poco abordadas por investigadores y concertistas, advirtió la investigadora Nayeli Nesme.
Bajo esa premisa, Nesme se dio a la tarea de indagar en ese repertorio, del cual surgió el disco “Di qué has dejado en mi ser”, producción que será presentada el próximo 24 de este mes en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal).
En declaraciones al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Nesme explicó que en la historia de la música mexicana existe una veta poco explotada por investigadores y concertistas, el de los compositores de música antigua que no necesariamente alcanzan los estándares de la música clásica-académica.
“Es el crisol en que se encuentran autores como Agustín Lara, Consuelo Velázquez y María Grever, sobre los que hace falta escribir, estudiar y sacar a la luz materiales no sólo musicales, sino biográficos y musicológicos, añadió la cantante y compositora mexicana.
El caso María Grever, cuyas canciones han sido interpretadas en los estilos y escenarios más disímbolos como La Scala de Milán, ha sido poco estudiado:
“Hay arreglos fantásticos sobre su obra, pero seguimos parados sobre los mismos temas como ‘Júrame’, ‘Cuando vuelva a tu lado’, ‘Lamento gitano’ y otras canciones, en comparación con el resto de su obra, que incluye operetas, poemas sinfónicos.
En términos estéticos, añadió, Grever contribuyó al refinamiento de la canción, pues ella jamás vulgarizó las formas musicales, además que habló de temas sensuales con una gran delicadeza que la moral de su época no permitía.
La obra de Grever, continuó, es de un gran lirismo popular. Fue una autora de avanzada que no tuvo par en su época y dejó escuela de la que abrevaron otros compositores como su admirador Agustín Lara.
“Sin embargo, en términos de género, fue una mujer que tuvo posibilidades de desarrollo profesional, cuando era impensable para las mujeres, alentada por unos padres que le dieron oportunidad de estudiar con uno de los grandes compositores de la época, el francés Claude Debussy, quien marcó su vasta producción musical”.
De acuerdo con Nesme, “Di qué has dejado en mi ser” es un disco que propicia el acercamiento a la obra de Grever, con el objetivo de despertar el interés de los concertistas y dejar líneas de investigación abiertas, por ello incluye obras poco conocidas y un tema casi inédito, que es el que da nombre al disco:
Las piezas grabadas en el disco son versiones y transcripciones para guitarra y voz, interpretados por Nesme, con arreglos del maestro Jorge García Montemayor, director musical del disco, en el que también participaron Baldomero Jiménez, Agustín Bernal y Héctor Javier Aguilar.
“En este disco renuncié a mi fase como cantante para dar relevancia al documento, porque me interesa que otros cantantes hagan suyas estas obras y se interesen por la autora”, añadió.
El disco aglutina una mezcla de versiones libres y versiones rigorosas: “El reo”, “Mi secreto”, “Labios rojos”, “Hojas secas”, “Yo canto para ti”, “Una rosa y un beso”, “Despedida”, y “Tú, tú y tú”.
Sobre “Di qué has dejado en mi ser”, Nesme abundó que es una pieza de carácter absolutamente debussiano: “Es una canción de concierto. Su desarrollo pasa de la canción romántica a un vals y tiene un remate de concierto”.
Esta canción forma parte del poema musical de Akuki (La flor de Japón), influenciada por una serie de documentales sobre el archipiélago asiático que Grever musicalizó.
“Es una obra que tiene como principio emular a Madame Buterfly en un rango de concierto; quedó incompleta y sólo se conserva el manuscrito. ‘Di qué has dejado en mi ser’ es la parte más importante del tenor de este poema musical. Es una obra para piano y voz de absoluto nivel concertístico”, detalló.
Bajo esa premisa, Nesme se dio a la tarea de indagar en ese repertorio, del cual surgió el disco “Di qué has dejado en mi ser”, producción que será presentada el próximo 24 de este mes en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal).
En declaraciones al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Nesme explicó que en la historia de la música mexicana existe una veta poco explotada por investigadores y concertistas, el de los compositores de música antigua que no necesariamente alcanzan los estándares de la música clásica-académica.
“Es el crisol en que se encuentran autores como Agustín Lara, Consuelo Velázquez y María Grever, sobre los que hace falta escribir, estudiar y sacar a la luz materiales no sólo musicales, sino biográficos y musicológicos, añadió la cantante y compositora mexicana.
El caso María Grever, cuyas canciones han sido interpretadas en los estilos y escenarios más disímbolos como La Scala de Milán, ha sido poco estudiado:
“Hay arreglos fantásticos sobre su obra, pero seguimos parados sobre los mismos temas como ‘Júrame’, ‘Cuando vuelva a tu lado’, ‘Lamento gitano’ y otras canciones, en comparación con el resto de su obra, que incluye operetas, poemas sinfónicos.
En términos estéticos, añadió, Grever contribuyó al refinamiento de la canción, pues ella jamás vulgarizó las formas musicales, además que habló de temas sensuales con una gran delicadeza que la moral de su época no permitía.
La obra de Grever, continuó, es de un gran lirismo popular. Fue una autora de avanzada que no tuvo par en su época y dejó escuela de la que abrevaron otros compositores como su admirador Agustín Lara.
“Sin embargo, en términos de género, fue una mujer que tuvo posibilidades de desarrollo profesional, cuando era impensable para las mujeres, alentada por unos padres que le dieron oportunidad de estudiar con uno de los grandes compositores de la época, el francés Claude Debussy, quien marcó su vasta producción musical”.
De acuerdo con Nesme, “Di qué has dejado en mi ser” es un disco que propicia el acercamiento a la obra de Grever, con el objetivo de despertar el interés de los concertistas y dejar líneas de investigación abiertas, por ello incluye obras poco conocidas y un tema casi inédito, que es el que da nombre al disco:
Las piezas grabadas en el disco son versiones y transcripciones para guitarra y voz, interpretados por Nesme, con arreglos del maestro Jorge García Montemayor, director musical del disco, en el que también participaron Baldomero Jiménez, Agustín Bernal y Héctor Javier Aguilar.
“En este disco renuncié a mi fase como cantante para dar relevancia al documento, porque me interesa que otros cantantes hagan suyas estas obras y se interesen por la autora”, añadió.
El disco aglutina una mezcla de versiones libres y versiones rigorosas: “El reo”, “Mi secreto”, “Labios rojos”, “Hojas secas”, “Yo canto para ti”, “Una rosa y un beso”, “Despedida”, y “Tú, tú y tú”.
Sobre “Di qué has dejado en mi ser”, Nesme abundó que es una pieza de carácter absolutamente debussiano: “Es una canción de concierto. Su desarrollo pasa de la canción romántica a un vals y tiene un remate de concierto”.
Esta canción forma parte del poema musical de Akuki (La flor de Japón), influenciada por una serie de documentales sobre el archipiélago asiático que Grever musicalizó.
“Es una obra que tiene como principio emular a Madame Buterfly en un rango de concierto; quedó incompleta y sólo se conserva el manuscrito. ‘Di qué has dejado en mi ser’ es la parte más importante del tenor de este poema musical. Es una obra para piano y voz de absoluto nivel concertístico”, detalló.
El Instituto Musical Stylus cuenta con veintidós alumnos de edades entre cinco y setenta y cuatro años, incluyendo formación con software de simulación sonora.
El Instituto Musical Stylus cuenta con veintidós alumnos de edades entre cinco y setenta y cuatro años, incluyendo formación con software de simulación sonora.
El Instituto Musical Stylus cuenta con veintidós alumnos de edades entre cinco y setenta y cuatro años, incluyendo formación con software de simulación sonora.
El Instituto Musical Stylus cuenta con veintidós alumnos de edades entre cinco y setenta y cuatro años, incluyendo formación con software de simulación sonora.
El Instituto Musical Stylus cuenta con veintidós alumnos de edades entre cinco y setenta y cuatro años, incluyendo formación con software de simulación sonora.
Cinema Fantasma recibió Mención Especial del Premio Satoshi Kon en el Festival Internacional de Cine Fantasía 2025.
Cinema Fantasma recibió Mención Especial del Premio Satoshi Kon en el Festival Internacional de Cine Fantasía 2025.
Cinema Fantasma recibió Mención Especial del Premio Satoshi Kon en el Festival Internacional de Cine Fantasía 2025.
Cinema Fantasma recibió Mención Especial del Premio Satoshi Kon en el Festival Internacional de Cine Fantasía 2025.
