México, 6 Nov. (Notimex).- La compañía de danza contemporánea Aoyama presentará la obra coreográfica "Anatomías de la privatización", los días 21 y 22 de noviembre, en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque (CCB).
En entrevista telefónica con Notimex, Pablo Madrigal, director y coreógrafo de la agrupación, señaló que con esta intervención buscan apropiarse del espacio público y de lugares poco convencionales para la escenificación artística.
A través de la danza, el también bailarín intenta mostrar cómo "la sociedad capitalizada se apropia del cuerpo, lo compra, lo asume y lo controla, sin que uno quiera y sin que uno sepa", indicó.
La idea de esta pieza dancística surgió del interés de Madrigal por el libro "Vigilar y castigar" (1975) de Michel Foucault (1926-1984), en el cual el teórico expone su visión acerca del panóptico, una prisión diseñada con el fin de que un vigilante pueda observar a todos.
Foucault comparó esta estructura arquitectónica con la sociedad moderna, ya que en estos lugares existe un poder vertical, trasladando la idea de "un ojo que observa el todo y que puede controlar a todo en un cierto lugar a instituciones como el ejército y las escuelas", explicó el director de Aoyama.
A partir de esta idea, la obra coreográfica pretende exponer la privatización de la anatomía, o el cuerpo, en la sociedad contemporánea, al mostrar "cómo hablar desde el cuerpo y cómo examinar esta idea en el espacio", añadió Madrigal.
La pieza contará con la participación de una gran personalidad de la música en el arte escénico, Joaquín López "Chas", quien realizó un diseño sonoro a partir de composiciones de músicos estadounidenses como Steve Rice, piezas que Madrigal escogió.
La puesta en escena no sólo plantea ir a ver el hecho escénico como tal, desde una perspectiva cómoda, sino que el espectador además de disfrutar y admirar la coreografía la cuestione, construyendo una nueva lectura de la danza, remarcó.
Aoyama, compañía formada en el año 2010, está integrada por Pablo Madrigal y dos bailarines principales, Guillermo Aguilar y Leslie Alvarado, quienes en cada proyecto invitan a diversos artistas a participar, comentó el coreógrafo.
La agrupación busca ofrecer puestas en escena con una estética y un lenguaje propio, a partir de experimentaciones, desde un minimalismo, la representación del tiempo y el espacio, la construcción corporal y la repetición, señaló.
Asimismo, el director adelantó que, a partir de febrero próximo, montarán "Anatomías de la privatización" en diferentes recintos de la Ciudad de México, como el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
En entrevista telefónica con Notimex, Pablo Madrigal, director y coreógrafo de la agrupación, señaló que con esta intervención buscan apropiarse del espacio público y de lugares poco convencionales para la escenificación artística.
A través de la danza, el también bailarín intenta mostrar cómo "la sociedad capitalizada se apropia del cuerpo, lo compra, lo asume y lo controla, sin que uno quiera y sin que uno sepa", indicó.
La idea de esta pieza dancística surgió del interés de Madrigal por el libro "Vigilar y castigar" (1975) de Michel Foucault (1926-1984), en el cual el teórico expone su visión acerca del panóptico, una prisión diseñada con el fin de que un vigilante pueda observar a todos.
Foucault comparó esta estructura arquitectónica con la sociedad moderna, ya que en estos lugares existe un poder vertical, trasladando la idea de "un ojo que observa el todo y que puede controlar a todo en un cierto lugar a instituciones como el ejército y las escuelas", explicó el director de Aoyama.
A partir de esta idea, la obra coreográfica pretende exponer la privatización de la anatomía, o el cuerpo, en la sociedad contemporánea, al mostrar "cómo hablar desde el cuerpo y cómo examinar esta idea en el espacio", añadió Madrigal.
La pieza contará con la participación de una gran personalidad de la música en el arte escénico, Joaquín López "Chas", quien realizó un diseño sonoro a partir de composiciones de músicos estadounidenses como Steve Rice, piezas que Madrigal escogió.
La puesta en escena no sólo plantea ir a ver el hecho escénico como tal, desde una perspectiva cómoda, sino que el espectador además de disfrutar y admirar la coreografía la cuestione, construyendo una nueva lectura de la danza, remarcó.
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Asimismo, el director adelantó que, a partir de febrero próximo, montarán "Anatomías de la privatización" en diferentes recintos de la Ciudad de México, como el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El Instituto Musical Stylus cuenta con veintidós alumnos de edades entre cinco y setenta y cuatro años, incluyendo formación con software de simulación sonora.
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