México, 11 Abr 15 (Notimex).- El pintor francés Robert Delaunay, considerado uno de los representantes más importantes del arte abstracto de principios del siglo XX, nació hace 130 años, el 12 de abril 1885.
Su perfil biográfico publicado en “encyclopedia.com” señala que Robert Delaunay nació en el seno de una familia descendencia de la aristocracia francesa. Sus padres se divorciaron con Robert tenía cuatro años y posteriormente fue criado por sus tíos.
La educación de Delaunay fue inconsistente, no resaltó en el ámbito académico y en su lugar se hizo aprendiz de un diseñador de teatro. A diferencia de la mayoría de jóvenes pintores de su generación, él no tenía un conocimiento académico sobre la pintura.
A los 25 años de edad se casó con la pintora rusa Sonia Terk (1885-2979), quien se convirtió en el mayor apoyo personal y artístico de Delaunay hasta su muerte en 1941.
Sus primeras obras, que presentan un estilo puntillista, las logró exhibir en el Salón de París, exposiciones de arte a cargo de la Academia de Bellas Artes de París. Delaunay creyó que la luz podía ser expresada como color puro e independiente a cualquier contenido objetivo.
Dichas ideas estaban en contra de las corriente cubista de Pablo Picasso (1881-1973), quien estaba más interesado en el análisis de la forma física de la luz. En 1914 presentó en el Salón de los Independientes las pinturas de “El drama político” y “Homenaje a Blériot”.
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Robert y su esposa se trasladaron a Madrid, además de tener viajes por Portugal y Galicia, lugares donde se inspiró para pintar “Mujeres portuguesas” y “Gitano en Madrid”.
En la capital de España, el matrimonio recién llegado de Francia entabló relaciones con Vaslav Nijinski (1889-1950) Igor Stravinsky (1882-1971), Manuel de Falla (1876-1946) y Diego Rivera (1886-1957).
En 1920 Robert y su esposa regresaron a París, donde realizó su primer litografía para la exposición individual en la Galería Paul Guillaume de París. De ahí se desprenden las obras de “Tiovivo con cerditos”, “Equipo de Cardiff” y los retratos de André Breton (1896-1966) y Louis Aragon (1897-1982).
De acuerdo con el sitio “buscabiografias.com” Delaunay pintó los frescos para el Palacio de la Embajada de Francia en la Exposición Internacional de Artes Decorativas y en 1936 realizó una gran exposición en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
Un año después, dirigió y diseñó el programa decorativo para los pabellones de la aviación y de los ferrocarriles para la Exposición Internacional de la Industria y el Arte en la vida Moderna, celebrada en París.
Entre sus obras más importantes se encuentran las series de “Sainte-Severine” (1909-1910), “La Tour Eiffel, La ciudad de París (1912-1913), “Discos” (1914-1915), “Mujer con sombrilla” (1913) y “Portuguesa” (1916).
A lo largo de su vida Delaunay se empeñó en convertir el color en el nuevo lenguaje pictórico universal, su propósito era llegar a la abstracción formal de los objetos representados a través del color y la luz.
Un artículo publicado por el Museo Thyssen-Bornemisza señala que Robert Delaunay murió en su casa en 1941, tras una larga lucha contra el cáncer.
Su perfil biográfico publicado en “encyclopedia.com” señala que Robert Delaunay nació en el seno de una familia descendencia de la aristocracia francesa. Sus padres se divorciaron con Robert tenía cuatro años y posteriormente fue criado por sus tíos.
La educación de Delaunay fue inconsistente, no resaltó en el ámbito académico y en su lugar se hizo aprendiz de un diseñador de teatro. A diferencia de la mayoría de jóvenes pintores de su generación, él no tenía un conocimiento académico sobre la pintura.
A los 25 años de edad se casó con la pintora rusa Sonia Terk (1885-2979), quien se convirtió en el mayor apoyo personal y artístico de Delaunay hasta su muerte en 1941.
Sus primeras obras, que presentan un estilo puntillista, las logró exhibir en el Salón de París, exposiciones de arte a cargo de la Academia de Bellas Artes de París. Delaunay creyó que la luz podía ser expresada como color puro e independiente a cualquier contenido objetivo.
Dichas ideas estaban en contra de las corriente cubista de Pablo Picasso (1881-1973), quien estaba más interesado en el análisis de la forma física de la luz. En 1914 presentó en el Salón de los Independientes las pinturas de “El drama político” y “Homenaje a Blériot”.
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Robert y su esposa se trasladaron a Madrid, además de tener viajes por Portugal y Galicia, lugares donde se inspiró para pintar “Mujeres portuguesas” y “Gitano en Madrid”.
En la capital de España, el matrimonio recién llegado de Francia entabló relaciones con Vaslav Nijinski (1889-1950) Igor Stravinsky (1882-1971), Manuel de Falla (1876-1946) y Diego Rivera (1886-1957).
En 1920 Robert y su esposa regresaron a París, donde realizó su primer litografía para la exposición individual en la Galería Paul Guillaume de París. De ahí se desprenden las obras de “Tiovivo con cerditos”, “Equipo de Cardiff” y los retratos de André Breton (1896-1966) y Louis Aragon (1897-1982).
De acuerdo con el sitio “buscabiografias.com” Delaunay pintó los frescos para el Palacio de la Embajada de Francia en la Exposición Internacional de Artes Decorativas y en 1936 realizó una gran exposición en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
Un año después, dirigió y diseñó el programa decorativo para los pabellones de la aviación y de los ferrocarriles para la Exposición Internacional de la Industria y el Arte en la vida Moderna, celebrada en París.
Entre sus obras más importantes se encuentran las series de “Sainte-Severine” (1909-1910), “La Tour Eiffel, La ciudad de París (1912-1913), “Discos” (1914-1915), “Mujer con sombrilla” (1913) y “Portuguesa” (1916).
A lo largo de su vida Delaunay se empeñó en convertir el color en el nuevo lenguaje pictórico universal, su propósito era llegar a la abstracción formal de los objetos representados a través del color y la luz.
Un artículo publicado por el Museo Thyssen-Bornemisza señala que Robert Delaunay murió en su casa en 1941, tras una larga lucha contra el cáncer.
