Diputada federal presentó Punto de Acuerdo para exhortar al Tribunal de Disciplina Judicial a analizar la queja contra la titular del Juzgado Décimo Quinto.
La cultura sneakerhead ha convertido el calzado deportivo en objeto de colección con alto valor de reventa en el mercado mexicano.
La industria del calzado deportivo no sería lo que es hoy sin la alquimia perfecta entre la ingeniería y el marketing. Hubo un tiempo en que los tenis eran herramientas puramente funcionales, objetos que se guardaban en el gimnasio y se usaban exclusivamente para el esfuerzo físico. Sin embargo, en las últimas cuatro décadas, hemos sido testigos de una de las transformaciones comerciales más impactantes de la historia moderna. En México, donde la cultura del calzado deportivo ha permeado desde las canchas de las colonias hasta las pasarelas de moda urbana, entendemos que un par de tenis es mucho más que la combinación de caucho con tela, y es también, una declaración de identidad, un símbolo de estatus y una pieza de narrativa cultural.
¿Cómo logró una industria de nicho convertirse en un mercado global de miles de millones de dólares? La respuesta no está solo en las suelas de aire o en los tejidos ultra ligeros, sino en las mentes estratégicas que comprendieron que no vendían zapatos, sino aspiraciones. A través de la creación de ídolos, la escasez controlada y el uso magistral del storytelling, las marcas de calzado deportivo han rediseñado las reglas del consumo mundial. En esta nota, analizaremos las estrategias maestras que permitieron este salto cuántico y cómo siguen influyendo en nuestra forma de comprar hoy en día.
El culto a la personalidad: El nacimiento del Signature Shoe
Antes de mediados de los años 80, los atletas usaban marcas, pero no tenían sus propios modelos. La gran revolución ocurrió cuando las empresas decidieron apostar todo por una sola figura, vinculando el éxito, el carisma y la estética de un jugador a una línea específica de calzado. Esta estrategia transformó al deportista en un semidiós y al consumidor en un seguidor devoto que buscaba, literalmente, ser como él. El calzado deportivo dejó de ser equipo técnico para convertirse en un amuleto de grandeza.
Este modelo de negocio creó una lealtad de marca sin precedentes. En México, la influencia de la NBA y el fútbol internacional consolidó esta tendencia, donde cada lanzamiento se vivía como un evento cultural. La evolución de estas líneas como la G5 de Jordan ha sido tan constante que, incluso décadas después, seguimos viendo modelos que rinden homenaje a esa era dorada de la innovación.
La psicología de la escasez: El auge de los Sneakerheads
Una de las estrategias de marketing más brillantes y, a la vez, más frustrantes para el consumidor, es la gestión de la escasez. Las marcas aprendieron que la exclusividad genera deseo de una manera mucho más potente que la disponibilidad masiva. Al lanzar ediciones limitadas, colaboraciones exclusivas con artistas o drops sorpresa, las empresas crearon un mercado secundario de reventa y una comunidad de coleccionistas conocidos como sneakerheads.
La cultura sneakerhead ha convertido el calzado deportivo en objeto de colección con alto valor de reventa en el mercado mexicano. rotativo.com.mx
En las principales ciudades de México, como Guadalajara y Monterrey, las filas nocturnas frente a las tiendas y el colapso de las aplicaciones de venta en línea son testimonios del éxito de esta estrategia. Al limitar la oferta, las marcas aseguran que sus productos mantengan un valor percibido altísimo. El zapato ya no se compra para ser usado hasta que se rompa, sino que se compra para ser exhibido, guardado en su caja original y, en muchos casos, para ser apreciado como una inversión financiera. Aquí la escasez no es un error de logística, sino una herramienta de posicionamiento que mantiene a la marca en la cima de la conversación cultural.
Del deporte a la calle: La conquista del Lifestyle
El marketing deportivo dio un giro magistral cuando las marcas dejaron de enfocarse solo en el rendimiento dentro de la cancha para atacar el estilo de vida cotidiano. Esta estrategia, conocida como athleisure, consistió en convencer al público de que el calzado deportivo era apropiado para cualquier contexto, ya sea, la oficina, una fiesta o una caminata por la ciudad. Para lograrlo, las marcas se aliaron con diseñadores de alta costura, músicos y figuras de las redes sociales, alejándose de los estadios y acercándose a las pasarelas.
En México, este cambio se reflejó en la moda urbana, donde los tenis se convirtieron en el complemento ideal para trajes desestructurados o vestidos casuales. El marketing ya no hablaba de tracción o soporte, sino de actitud y versatilidad. Al expandir el uso del producto a las 24 horas del día, las marcas multiplicaron sus ventas exponencialmente. El calzado deportivo se convirtió en la prenda más democrática y, a la vez, más sofisticada del armario moderno, rompiendo las barreras de clase y edad.
Storytelling transmedia: El producto como narrativa
Las grandes marcas de calzado no lanzan productos, sino que cuentan historias. Cada par de tenis tiene un origen, una inspiración y un mensaje. Ya sea una campaña publicitaria épica dirigida por un cineasta de renombre o un documental sobre el proceso de diseño en los laboratorios de innovación, el objetivo es el mismo: crear una conexión emocional profunda con el usuario. El consumidor no solo compra un objeto, sino que se suscribe a los valores que la marca representa.
Esta narrativa se ha adaptado perfectamente a la era digital. A través de redes sociales, las marcas permiten que los usuarios vean el detrás de cámaras, participen en procesos de diseño conjunto y compartan su propia experiencia con el producto. En el mercado mexicano, el uso de influencers locales que cuentan historias auténticas sobre su relación con sus tenis ha humanizado a las grandes corporaciones. El marketing de contenidos ha reemplazado a la publicidad tradicional, logrando que el comercial no se sienta como una interrupción, sino como parte del entretenimiento que el usuario elige consumir.
Innovación como espectáculo: La ciencia al servicio del marketing
Finalmente, la innovación técnica se ha convertido en un espectáculo visual. Las marcas han aprendido a comercializar sus avances de manera que parezcan sacados de una película de ciencia ficción. Suelas que cambian de color, tejidos fabricados con plásticos recuperados del océano o sistemas de ajuste electrónico no son solo mejoras funcionales, sino que representan poderosos ganchos de venta que posicionan a la marca como una entidad del futuro.
Las tiendas insignia (flagship stores) en lugares como la Ciudad de México funcionan más como museos de tecnología que como puntos de venta. Los consumidores se sienten atraídos por la promesa de progreso y por la idea de que están calzando el resultado de años de investigación científica. La innovación constante obliga al consumidor a renovar su calzado no por necesidad, sino por el deseo de poseer la última pieza de tecnología disponible, manteniendo el ciclo de consumo en movimiento perpetuo.
La colección Spring 2026 marca el 50 aniversario de Perry Ellis con una propuesta minimalista PIE 2: Texturas elevadas y siluetas amplias definen la nueva campaña de la casa de moda.
México, 3 de marzo de 2026. —La casa de moda Perry Ellis conmemora 50 años de trayectoria con el lanzamiento de su colección Spring 2026, una propuesta que recupera la estética de sofisticación relajada que su fundador introdujo en 1976.
La campaña, desarrollada bajo la dirección creativa de Michael Mille, gira en torno al concepto Modern American Sophistication.
La firma fue creada por Perry Ellis (1940-1986), quien transformó los clásicos de la indumentaria deportiva al incorporar un enfoque moderno y accesible.
Su primera colección, Portfolio, le valió el reconocimiento como referente de la elegancia estadounidense durante las décadas de los 70 y 80.
La nueva propuesta destaca por texturas que aportan profundidad, siluetas amplias que retoman el llamado effortless style y una paleta de tonos neutros contrastados con azul intenso.
Mille, al frente de la dirección creativa desde 2024, precisó que la colección busca proyectar la herencia de la marca hacia una moda versátil diseñada para el hombre contemporáneo.
Tras el fallecimiento de Ellis en 1986, la firma continuó su expansión internacional bajo distintos directores creativos. A cinco décadas de su fundación, la marca reafirma su apuesta por piezas atemporales que equilibran tradición y modernidad.
Mejores marcas de relojes para cada estilo y presupuesto. Fuente: Pexels.
Elegir un reloj va más allá de conocer la hora. Este accesorio refleja personalidad, estilo y buen gusto. Las mejores marcas de relojes combinan diseño, precisión y durabilidad en piezas que se adaptan a diferentes necesidades y presupuestos. Desde opciones accesibles hasta modelos de mayor inversión, el mercado ofrece alternativas para todos los gustos.
Explorar relojes de distintas marcas te permite encontrar el equilibrio perfecto entre funcionalidad y estética. La clave está en identificar qué características valoras más y cuál es el uso que le darás a tu reloj.
Qué hace destacar a las mejores marcas de relojes
Cuando se habla de “mejores marcas”, no es solo cuestión de nombre. Detrás de cada reloj hay decisiones de diseño, historia e innovación que marcan la diferencia en tu muñeca.
Calidad del mecanismo. Una gran marca se reconoce por la precisión de sus movimientos, ya sean mecánicos, automáticos o de cuarzo. Es lo que distingue a un verdadero reloj de una simple pieza de moda.
Materiales que suman durabilidad. El tipo de acero, el cristal y las correas influyen en cuánto tiempo se mantendrá bien tu reloj. Las mejores marcas apuestan por materiales resistentes que soportan el uso diario sin perder apariencia.
Herencia e historia relojera. Muchas firmas cuentan con décadas de experiencia. Ese legado se traduce en conocimiento acumulado para fabricar relojes confiables, pensados para acompañarte por años.
Diseño distintivo e identidad propia. Las marcas reconocidas crean un estilo que las hace identificables a simple vista. Esa estética se mantiene a lo largo de sus colecciones, dando lugar a relojes atemporales que no pasan de moda.
Equilibrio entre estilo y funcionalidad. No se trata solo de que el reloj se vea bien. Las mejores marcas cuidan la legibilidad, la comodidad en la muñeca y funciones que realmente usas en el día a día.
Elegir una marca con estas características te ayuda a invertir en un reloj que se vea bien hoy y siga funcionando y luciendo excelente con el paso del tiempo.
Mejores marcas de relojes gama media
Las marcas de gama media te permiten obtener modelos fiables, con buen diseño y materiales decentes, sin pagar una fortuna. Son las más recomendadas por durabilidad, estética y reconocimiento entre usuarios exigentes. Este segmento representa el equilibrio ideal entre calidad y accesibilidad.
Seiko: precisión japonesa
Seiko ha perfeccionado sus calibres mecánicos durante décadas, ofreciendo modelos que destacan por su longevidad, diseño sobrio y funcionamiento confiable. Esta marca japonesa es reconocida por su innovación constante y su capacidad para ofrecer relojes automáticos y de cuarzo de calidad a precios razonables.
Los modelos Seiko se caracterizan por su durabilidad comprobada. Su amplia gama incluye desde relojes deportivos hasta piezas elegantes para ocasiones formales. La marca se ha posicionado como referente en el segmento medio gracias a su consistencia en calidad y diseño.
Casio: funcionalidad para todos los días
Casio es sinónimo de practicidad y resistencia. Sus relojes se han ganado un lugar en la muñeca de millones de personas gracias a funciones útiles como cronómetro, alarma, iluminación y alta resistencia al uso diario.
Desde modelos digitales clásicos hasta diseños más modernos y estilizados, Casio ofrece relojes ideales para el trabajo, el deporte o el uso casual. Es una marca perfecta si buscas un reloj confiable, con buena relación calidad-precio y un estilo que se adapta a diferentes estilos de vida.
Citizen: innovación sostenible
Citizen se ha consolidado como una de las mejores marcas de relojes gama media a nivel mundial, gracias a su compromiso con la innovación, la accesibilidad y la calidad. Su filosofía se centra en hacer que la relojería avanzada esté al alcance de todas las personas.
La tecnología Eco-Drive, que funciona con energía solar, elimina la necesidad de cambiar baterías. Esta marca japonesa destaca por su enfoque ecológico y práctico. Sus relojes ofrecen diseños elegantes con funcionalidad avanzada y piezas duraderas que requieren mínimo mantenimiento.
Cuáles son las mejores marcas de relojes de lujo
El segmento de alta gama representa la cúspide de la relojería dentro del catálogo de Coppel. Estas marcas invierten en materiales de calidad, movimientos confiables y diseños pensados para transmitir elegancia y estatus. Son piezas que combinan tradición relojera con un estilo moderno y sofisticado.
Bulova: tradición y detalle
Bulova se distingue por su historia relojera y por ofrecer diseños con gran atención al detalle. Sus colecciones incluyen relojes automáticos y de cuarzo con esferas trabajadas, cajas bien terminadas y correas de alta calidad.
Son ideales para quienes buscan un reloj que luzca refinado en la oficina o en eventos formales, sin dejar de lado la precisión y la fiabilidad.
Maserati: espíritu deportivo y elegante
Los relojes Maserati trasladan al mundo de la muñeca el ADN deportivo y lujoso de la marca automotriz. Sus diseños suelen combinar cajas robustas, diales llamativos y correas en acero o piel que refuerzan su carácter premium.
Son opciones perfectas si quieres un reloj que comunique personalidad, sofisticación y gusto por el diseño italiano inspirado en el motor y la velocidad.
Michael Kors: moda y sofisticación
Michael Kors ofrece relojes que destacan por su estética de moda. Sus diseños, muchas veces con acabados dorados, bicolores o detalles brillantes, se han convertido en accesorios muy populares para complementar looks urbanos y elegantes.
Estos relojes son una excelente alternativa para quienes priorizan el diseño y la presencia en la muñeca, sin renunciar a un movimiento confiable y buenos materiales.
Mejores marcas de relojes gama media alta
Este segmento intermedio ofrece características premium sin alcanzar los precios del lujo extremo. Usar relojes de gama media alta es sinónimo de estilo, presencia y buena inversión. Estas piezas están pensadas para no pasar nunca de moda y son accesorios altamente valorados.
Fossil: diseño moderno con aire clásico
Fossil es una marca reconocida por combinar inspiración vintage con toques contemporáneos. Sus relojes suelen incorporar cajas de acero bien trabajadas, correas de piel de buena calidad y esferas con detalles cuidados.
Es una gran opción si buscas un reloj para usar en la oficina, salidas casuales o eventos semi formales, con una estética actual pero fácil de combinar.
Invicta: carácter robusto y deportivo
Invicta se ha ganado fama por sus relojes de aspecto robusto, muchos de ellos inspirados en el mundo del buceo y el deporte. Sus piezas destacan por cajas llamativas, biseles marcados y un diseño que no pasa desapercibido.
Son relojes ideales si te gustan los modelos de gran presencia en la muñeca, con buena resistencia y un estilo deportivo que también puedes llevar con ropa casual.
TechnoMarine: estilo acuático con personalidad
TechnoMarine se especializa en diseños con estética marina, combinando colores vivos, detalles inspirados en el mar y una construcción preparada para la aventura. Muchos de sus modelos ofrecen buena resistencia al agua y diales con gran legibilidad.
Si buscas un reloj que acompañe un estilo de vida activo, cerca del agua o simplemente con un look fresco y dinámico, TechnoMarine es una alternativa a considerar.
Cómo elegir entre las mejores marcas de relojes
Elegir entre las mejores marcas de relojes empieza por mirar tu día a día. No es lo mismo un reloj para la oficina que uno para hacer deporte o para eventos formales. Tener claro cómo, cuándo y dónde lo vas a usar, te ayuda a enfocar mejor tu búsqueda y a invertir en una pieza que realmente aproveches.
Define tu uso principal. Pregúntate si necesitas un reloj para el trabajo, para entrenar, para ocasiones especiales o para todo un poco. Un modelo deportivo exige resistencia al agua y materiales robustos; uno formal prioriza elegancia y discreción.
Establece un presupuesto realista. Decide cuánto quieres invertir antes de empezar a ver modelos. Dentro de cada rango de precio hay marcas que ofrecen buena relación calidad-precio, así evitas gastar de más o quedarte corto en prestaciones.
Elige el tipo de movimiento. Los relojes automáticos atraen por su mecánica tradicional y el hecho de no depender de pilas. Los de cuarzo destacan por su precisión y bajo mantenimiento. Tecnologías como la carga solar combinan practicidad y sostenibilidad.
Revisa materiales y resistencia
Fíjate en si la caja es de acero inoxidable, el tipo de cristal (mineral, zafiro) y la calidad de la correa. Estos detalles influyen en la durabilidad, en cómo envejece el reloj y en lo cómodo que se siente en la muñeca.
Considera el diseño y el tamaño. El diámetro de la caja, el grosor y el estilo de la carátula deben ir con tu gusto y con el tamaño de tu muñeca. Lo ideal es que el reloj complemente tu estilo sin verse ni demasiado grande ni demasiado pequeño.
Valora el mantenimiento y la garantía. Revisa cada cuánto tiempo requiere servicio el reloj, si es fácil conseguir refacciones y qué tipo de garantía ofrece la marca. Esto puede marcar la diferencia a largo plazo en comodidad y costo.
Mejores marcas de relojes para cada estilo y presupuesto.
El universo de la relojería ofrece opciones para cada preferencia y presupuesto. Desde marcas japonesas innovadoras hasta casas suizas centenarias, cada fabricante aporta su visión única al arte de medir el tiempo. La clave está en identificar qué valores son prioritarios para ti.
Invertir en un reloj de calidad significa adquirir una pieza que te acompañará durante años. Las mejores marcas de relojes garantizan precisión, durabilidad y diseño atemporal. Explora las diferentes gamas, compara características y elige el reloj que mejor refleje tu personalidad y estilo de vida.
Alejandro Carlín presenta la colección "Negro" con Fashion Mist, integrando diseño textil y notas olfativas en Volvo Fashion Week México 2025.
Ciudad de México, 6 de octubre de 2025.– El diseñador mexicano Alejandro Carlín, en colaboración con el Centro de Inteligencia Sensorial (CIS) by Olfativa, presentó "Negro", la primera colección mexicana que integra notas olfativas al diseño textil, marcando el inicio de la tendencia Fashion Mist en el país.
La colección será exhibida en el Volvo Fashion Week México 2025, posicionando a México como pionero de una corriente internacional que expande la moda más allá de lo visual, incorporando el sentido del olfato como elemento fundamental del diseño.
Fashion Mist propone que cada prenda no solo se porte sino que "se habite", creando un maridaje entre diseño textil y aroma espacial. La propuesta incluye un mist olfativo portátil con notas de oud wood e incienso que el usuario puede liberar en el aire para acompañar el instante.
Colección Negro: minimalismo sensorial
Alejandro Carlín presenta la colección "Negro" con Fashion Mist, integrando diseño textil y notas olfativas en Volvo Fashion Week México 2025.
La colección utiliza el negro como único hilo conductor, explorándolo en distintas texturas y acentos metálicos que evocan fuerza, sensualidad y armonía para la mujer y el hombre contemporáneo.
"La moda debe sentirse más allá de lo visible. Negro es un manifiesto: la prenda viste el cuerpo, pero el aroma viste el entorno", señaló Carlín durante la presentación.
El concepto introduce un nuevo ritual en la moda que combina vestir con habitar la escena, transformando la atmósfera donde se vive cada momento mediante una firma olfativa única que acompaña al diseño textil.
Proyección internacional desde México
Fashion Mist se posiciona como el inicio de una revolución en la industria de la moda internacional, donde el aroma se integra al diseño como un nuevo lenguaje creativo que podría redefinir los estándares del sector.
Con esta propuesta, México se establece como cuna de un movimiento que trasciende fronteras y abre posibilidades creativas para diseñadores que buscan expandir los límites tradicionales de la moda hacia experiencias multisensoriales.
Diseño sensorial en tendencia: texturas, luz y aromas que transforman.
Ciudad de México, 22 de septiembre de 2025. -- El diseño interior vive una nueva etapa más intuitiva, sensorial y conectada con la forma de habitar, donde ya no basta que un espacio se vea bien: tiene que sentirse bien.
El 66% de los consumidores prioriza productos con beneficios emocionales o cognitivos, confirmando que el diseño multisensorial ya no es un lujo, sino una nueva forma de vivir.
El aroma, la textura y la luz se han convertido en parte fundamental del lenguaje del diseño contemporáneo, transformando espacios cotidianos en experiencias estéticas completas que estimulan múltiples sentidos simultáneamente.
Cocooning: refugios sensoriales
Una de las ideas clave detrás de esta evolución es el diseño de atmósferas sensoriales, tendencia que se entrelaza con el concepto de cocooning: crear interiores que envuelven, protegen y reconectan con lo esencial. Inspirado en la idea de un capullo, propone una forma de habitar donde el hogar se convierte en refugio.
Espacios construidos para el recogimiento y la calma, donde texturas suaves, luz tenue, silencio controlado y aromas delicados crean una experiencia inmersiva de bienestar estético que responde a las necesidades emocionales contemporáneas.
Materiales nobles y formas envolventes
Las texturas nobles se imponen por su tactilidad y elegancia discreta. Materiales como mármol travertino, piedra caliza, yeso texturizado y cerámica artesanal dominan las superficies, mientras que textiles clave incluyen lino lavado, algodón orgánico, terciopelo mate y lana rústica.
Se combinan con formas envolventes como arcos arquitectónicos, espejos redondeados, sofás curvos y mobiliario con bordes suaves. El diseño abandona las líneas rígidas y abraza lo cálido, lo humano, priorizando la comodidad sensorial sobre la geometría estricta.
Iluminación escultórica
La iluminación trasciende su función tradicional para convertirse en elemento decorativo. El truco está en el layering: combinar luz ambiental cálida, acentos tenues y puntos focales decorativos para realzar volúmenes y texturas.
Lámparas colgantes de papel japonés, estructuras tipo móvil, luminarias en cristal esmerilado o metal satinadoelevan cualquier espacio, convirtiendo la luz en escultura funcional que define la atmósfera del lugar.
Paletas sofisticadas
Las paletas cromáticas abrazan sin esfuerzo: el blanco puro cede lugar a tonos naturales y sofisticados. Se imponen azules intensos (navy, gris azulado, petróleo), neutros cálidos como almendra, beige o arena, y acentos terrosos en verde musgo, salvia o terracota suave.
Metales como rose gold, negro mate y latón envejecido en grifería y accesorios completan una paleta que transmite equilibrio y modernidad, alejándose de contrastes extremos hacia armonías más sutiles.
El aroma como elemento de diseño
Julio Zurita, Diseñador, explica que "al decorar, es fundamental que percibas el entorno como una extensión de ti mismo: un refugio, un santuario personal. Incorporar elementos con valor simbólico, objetos o incluso aromas que evoquen viajes, recuerdos entrañables añade capas de memoria y emoción que transforman una habitación en un espacio vivo y auténtico".
El diseño multisensorial representa más que decorar: es crear emociones visuales, táctiles y olfativas que inviten a vivir más lento, más bello, más auténtico, respondiendo a una necesidad contemporánea de espacios que nutran tanto el cuerpo como el espíritu.