México, 5 Jun. (Notimex).- Recuperar el juego en la familia y reposicionar como prioridad la esencia y razón de existir, son los objetivos de "Serpientes y escaleras", de la compañía Eterno Caracol Danza, y "Laberinto", de Dramadanza, que se presentarán este mes en el Teatro "Sergio Magaña".
En conferencia de prensa, la coreógrafa y directora de la agrupación Eterno Caracol Danza, Ester Lópezllera, dijo que la propuesta dancística que se presentará del 8 al 30 de junio, alude a la importancia del juego en la vida de los niños y el reencuentro con los juegos de antaño.
"Nuestra obra es un proyecto infantil que de alguna manera plantea cómo actualmente los niños se divierten y, por ende, sus espacios se reducen debido un poco a la inseguridad, entonces la manera de tenerlos en casa un poco ocupados es con los aparatos electrónicos", criticó la coreógrafa.
Agregó que los juegos de los niños se vuelven más sedentarios y con la tecnología más enfocada a esa parte de juegos electrónicos, que les ayuda a activar ciertas cualidades, pero no la parte de movimiento del cuerpo que les hace falta.
"Prácticamente es esa mi preocupación, y en la obra trato de plasmar cómo eran los juegos que jugábamos con nuestra familia, que eran muy divertidos y en los que utilizábamos todo el cuerpo", señaló.
La coreografía de la pieza está a cargo de Marco Antonio Silva, Bernardo Benítez y Alicia Sánchez, quienes proponen su visión particular acerca de la importancia del juego.
Agregó que la para la compañía este proceso creativo, en el que intervienen otros coreógrafos de gran trayectoria, es una forma nueva de producir y crear una pieza, trabajar con distintos estilos coreográficos y de movimiento, conjuntar los puntos de vista acerca del juego e incorporar de forma dinámica y original lenguajes como el video y la música.
La pieza coreográfica, creada principalmente para el público infantil, narra las peripecias en un mundo fantástico, donde una pequeña niña conocerá personajes, juegos y juguetes de una infancia que en todos los padres habita, y con los que vivirá aventuras llenas de sensaciones, movimientos, color y situaciones.
Por su parte, la coreógrafa y directora de Dramadanza, Rossana Filomarino, comentó que "Laberinto", que se presentará del 6 al 23 de junio, es un trabajo unipersonal que plantea una metáfora sobre el ser humano, en su andar por el camino de la vida en busca de la escena y la razón de existir.
"Creo que la vida es un laberinto, nos aparecen puertas que intentamos abrir y que no podemos porque no hay salidas, entonces toda la obra es una metáfora de un recorrido que hacemos en busca de puertas, a través de diferentes estados de ánimo", aseguró la directora.
Explicó que esta obra coreográfica no contiene pausas, la bailarina Amada Domínguez hace el solo, con una duración de 55 minutos en escena y lo hace muy bien, porque para interpretarlo se necesita de mucha experiencia y técnica.
La directora aprovecha esta puesta en escena para indagar en el proceso creativo de una obra y extenderlo hasta su presentación al público, lo que ofrece la posibilidad de maduración de una propuesta coreográfica, de hacer los ajustes que la obra pida.
Ambas propuesta dancísticas se presentarán en el Teatro Sergio Magaña, durante junio, con el apoyo del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
En conferencia de prensa, la coreógrafa y directora de la agrupación Eterno Caracol Danza, Ester Lópezllera, dijo que la propuesta dancística que se presentará del 8 al 30 de junio, alude a la importancia del juego en la vida de los niños y el reencuentro con los juegos de antaño.
"Nuestra obra es un proyecto infantil que de alguna manera plantea cómo actualmente los niños se divierten y, por ende, sus espacios se reducen debido un poco a la inseguridad, entonces la manera de tenerlos en casa un poco ocupados es con los aparatos electrónicos", criticó la coreógrafa.
Agregó que los juegos de los niños se vuelven más sedentarios y con la tecnología más enfocada a esa parte de juegos electrónicos, que les ayuda a activar ciertas cualidades, pero no la parte de movimiento del cuerpo que les hace falta.
"Prácticamente es esa mi preocupación, y en la obra trato de plasmar cómo eran los juegos que jugábamos con nuestra familia, que eran muy divertidos y en los que utilizábamos todo el cuerpo", señaló.
La coreografía de la pieza está a cargo de Marco Antonio Silva, Bernardo Benítez y Alicia Sánchez, quienes proponen su visión particular acerca de la importancia del juego.
Agregó que la para la compañía este proceso creativo, en el que intervienen otros coreógrafos de gran trayectoria, es una forma nueva de producir y crear una pieza, trabajar con distintos estilos coreográficos y de movimiento, conjuntar los puntos de vista acerca del juego e incorporar de forma dinámica y original lenguajes como el video y la música.
La pieza coreográfica, creada principalmente para el público infantil, narra las peripecias en un mundo fantástico, donde una pequeña niña conocerá personajes, juegos y juguetes de una infancia que en todos los padres habita, y con los que vivirá aventuras llenas de sensaciones, movimientos, color y situaciones.
Por su parte, la coreógrafa y directora de Dramadanza, Rossana Filomarino, comentó que "Laberinto", que se presentará del 6 al 23 de junio, es un trabajo unipersonal que plantea una metáfora sobre el ser humano, en su andar por el camino de la vida en busca de la escena y la razón de existir.
"Creo que la vida es un laberinto, nos aparecen puertas que intentamos abrir y que no podemos porque no hay salidas, entonces toda la obra es una metáfora de un recorrido que hacemos en busca de puertas, a través de diferentes estados de ánimo", aseguró la directora.
Explicó que esta obra coreográfica no contiene pausas, la bailarina Amada Domínguez hace el solo, con una duración de 55 minutos en escena y lo hace muy bien, porque para interpretarlo se necesita de mucha experiencia y técnica.
La directora aprovecha esta puesta en escena para indagar en el proceso creativo de una obra y extenderlo hasta su presentación al público, lo que ofrece la posibilidad de maduración de una propuesta coreográfica, de hacer los ajustes que la obra pida.
Ambas propuesta dancísticas se presentarán en el Teatro Sergio Magaña, durante junio, con el apoyo del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
